Az elsősorban fiatal érdeklődők előtt tartott bemutatón a mester kifejtette, hogy zenét alkotni számára a legfontosabb tevékenység, mert az alkotás sokkal magasabbrendű, mint pusztán hangokat játszani. Példának Mahler IX. szimfóniáját említette, ami összetettségében lenyűgöző alkotás. Szerinte az emberek kilencven százaléka hallgat ugyan zenét, de mégsem hallja azt. Be kell kapcsolni a hallásunkat, igazán akkor érthetjük meg a muzsika lényegét. A jó zene a színpadon születik, és teljesen az előadótól függ. Ezért nagyon fontos a jazz, mert ebben a műfajban óriási szerepe van az egyéni látásmódnak és az improvizációnak. A zene megalkotásához, mint nagyon fontos tevékenységhez, Joey Calderazzo szerint több dolog kell. A legfontosabb tényező a szorgalom mellett, alapos felkészültségre, megfontoltságra és rengeteg fajta zene ismeretére van szükség. A klasszikus zenével ellentétben a jazzben a ritmus, melódia, harmónia fontossági sorrendje érvényesül. A 21 éves kora óta világhírű zenekarokban játszó művész, aki rock and roll-on nőtt fel, valaha együtt zenélt a néhai Michael Breckerrel. Példaképnek olyan neveket említ, mint Mozart, Chopin és Beethoven. Ma 43 évesen Észak Karolinában él, és tanít egy egyetemen. A műfajokat illetően kijelentette, hogy szinte mindegy, klasszikus vagy rock, a zene mindig jó: „…a zenének nem kell nehéznek lennie, hogy jó legyen”. A játékmódról és a zongorázásról kifejtette, hogy az előadónak mindig alkalmazkodnia kell a helyszínhez, a környezethez, így tud mindig a saját hangzásában megszólalni a mű. A Líceum visszhangos kápolnája is alkalmas terem lehet, ha az akusztikai adottságoknak megfelelő játékstílusban játszik az előadó. Joey Calderazzo egri koncertjén együtt játszik a magyar Transform Quintet-tel.